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A estas alturas, para mí ya es casi una obsesión recorrer los escenarios más modestos en busca de ese próximo grupo que, en unos años, será cabeza de cartel. De todos los festivales apoyados este verano por Johnnie Walker, me quedo con seis artistas emergentes a los que deberías prestar una atención muy seria.
Durante la primera mitad de 2024, Johnnie Walker ha estado apoyando y visibilizando festivales musicales de todo tipo. Desde citas habituales del indie como el San San de Benicàssim o el Sonorama de Aranda de Duero, encuentros enormes e imperdibles como Mad Cool (Madrid) y O Son Do Camiño (Santiago), y otras apuestas llenas de personalidad como Tomavistas (Madrid) o Cruilla (Barcelona). Por muchos de ellos me he paseado buscando bandas que merece la pena conocer y que deberías tener en tu radar. Aquí te dejo seis de mis mejores hallazgos.
Suu es el buen rollo personificado y, cante lo que cante, siempre lo hace desde un lugar luminoso y lleno de color. Su simpatía y cercanía la convirtieron primero en estrella musical de las redes sociales y luego en artista por derecho propio, facturando canciones que hablan de sentimientos y situaciones cotidianas.
A sus 18 años ya ganó el premio Enderrock (uno de los más importantes de Cataluña) a artista revelación y actualmente, ya con 24, tiene tres discazos de pop en los que tontea con el rock y la canción de autor. Eso sí, no pienses en el estilo habitual de cantautor porque la energía de Suu sobre el escenario sería capaz de apagar el mismísimo sol. Mola tanto la tía, que ya ha colaborado con nombres como Dorian, Varry Brava, Vicco, La La Love You o La Fúmiga.
En el San San tuvo la dificilísima tarea de solaparse con La Oreja De Van Gogh y Amaral. Aun así, supo aprovechar la oportunidad y se entregó por completo, recompensando con creces a quienes decidieron apostar por su música. Entre mis canciones favoritas de Suu están “Eres un temazo”, “Últimamente” o “Nota de voz”.
@suu_music
Repion es la mejor banda del país a la que, probablemente, aún no has visto en directo. Llevo años siguiéndolas (su primer disco salió en 2016) y sobre el escenario demuestran una soltura y una habilidad increíbles como músicas e intérpretes. Bendita familia, porque Repion son las hermanas Marina (guitarra) y Teresa Iñesta (batería) y juntas forman un artefacto rockero certero, potente y memorable. Una vez las ves, se quedan contigo para siempre.
Marina, además, toca la guitarra en la banda de Mikel Erentxun y Teresa es cantante y guitarrista de Aiko El Grupo. Ellas son así, seres absolutamente musicales capaces de cubrir todo tipo de registros entre el pop, el rock y la música underground, aunque con Repion crean canciones rockeras vibrantes, con subidones contagiosos y estribillos perfectos.
En Tomavistas tocaron a primera hora, pero mereció afrontar el calor para disfrutar de ellas en el escenario Johnnie Walker, que además acogió a otras bandas interesantes y llenas de personalidad como Hinds, Melenas o Pipiolas. Para conocerlas te recomiendo escuchar “Brillante”, “Barrio Somavilla”, “El día no me da” o su colaboración con Xoel López, “Elevarte Caer”.
@repiongrupo
Allí por donde pasa Carlos Ares, deja a todo el mundo alucinando. Su directo refleja ese componente salvaje, desbocado y tremendamente inspirador de un primer disco que aparece en todas las quinielas para ser nombrado entre los mejores de 2024. Ares llevaba tiempo en la música, y tras un breve paso por el pop fue forjando este personaje que viste ese disco titulado Peregrino: un tipo misterioso que desde su caverna relata la realidad que ve a su alrededor.
Con una banda bien engrasada, llena de talentos tan únicos como el suyo, Carlos se presenta en el escenario para dar un concierto que reconcilia con la música. En O Son Do Camiño, aunque les tocó actuar a primera hora, lograron ser de lo más orgánico y auténtico de la jornada. Los que se acercaron a verlos al principio de la tarde quizás no lo sepan, pero presenciaron uno de los mejores descubrimientos del año.
De Carlos te recomiendo todo el disco, aunque si vas con el tiempo justo, escucha la canción que lo abre y titula, “Peregrino”, y otra de mis favoritas, “Aquí todavía”.
@carlosares
Mad Cool es un festival tan gigantesco que tiene espacio para todo, y lo mejor es que no importa quién esté sobre el escenario: siempre hay gente disfrutando de los conciertos más pequeños. Y el jueves por la noche con Las Lucy fue el más divertido, descarado y travieso de los aquelarres. Sobre todo, especialmente considerando que coincidían con Pearl Jam.
Lucy es una banda de punk en todo el significado y máxima expresión de la palabra “punk”. Son cuatro amigas de Madrid que decidieron desahogarse y criticar a todo quisqui desde el inconformismo, la rabia y la provocación. Si alguien te dice que el rock ha muerto, ríete en su cara, escupe en el suelo y ponle el 1:20 de la canción más desvergonzada que escucharás en tu vida, “Bomba en Malasaña”. También puedes probar con “DESOKUPA”, pero procura que tu abuela no ande cerca.
@thisislucy.707
El año pasado, cada vez que alguien me preguntaba a qué artistas nuevos recomendaba, casi siempre mencionaba a El Nido, una banda burgalesa que es una joya absoluta. Su primer disco es un tesoro que afronta el folclore desde lo orgánico, lo cálido y lo intimista. Uno de esos álbumes que, partiendo de lo pequeño, se van haciendo cada vez más grandes a nivel emocional. Ese trabajo, titulado Refugios a cielo abierto, fue producido por Diego Galaz de los maravillosos Fetén Fetén e incluye la colaboración estelar de David Ruiz (cantante de La MODA).
Descubrir música en el Sonorama es toda una experiencia. El Nido actuó en el Escenario Charco, abierto a propuestas iberoamericanas con mucha personalidad. Allí, curiosamente, debutaron también en este festival los citados Suu o Carlos Ares. Y a pesar de tocar a las 3 de la tarde de un día de agosto, El Nido arrancaron suspiros y sonrisas. Si te animas a escucharlos, puedes comenzar por canciones como “Ícaros”, “Cielos”, o su más reciente colaboración con Rodrigo Cuevas, “Tucucu”, un paso más dentro de su investigación de las tradiciones.
@elnidomusica
Con un escenario absolutamente dedicado a las propuestas más emergentes, El Jardín de las Delicias dio paso al gallego Javi Chapela, que lleva desde 2020 construyendo una carrera prometedora dentro del nuevo pop español. A medio camino entre la onda cantautor y el pop más emocional, este muchacho va consiguiendo sus primeros logros sin haber lanzado aún su álbum debut.
Luciendo una llamativa voz, y melodías juguetonas y en constante acceso, las canciones de Javi también destacan por la profundidad y sorprendente madurez de sus letras. Canciones como “Volver” o la recién lanzada “La Cosecha” serán ideales para que te adentres en su particular universo.
@javichapela_
Estos son seis nombres que representan el brillante presente de la música española, todos ellos desde una propuesta artística firme, diversa y tremendamente prometedora. Si quieres conocer más de su música y descubrir otros bandas y artistas emergentes que merecen una oportunidad, aquí te dejo una playlist que te ayudará a presumir de olfato y gusto musical. Eso sí, prométeme que el año que viene no te limitarás a las cabezas de cartel y rascarás un poco más en los festivales a los que vayas. ¿Trato?
Aquí la tienes: Playlist de Arturo Paniagua y Johnnie Walker sobre los mejores artistas emergentes de los festivales de 2024. ¡Escúchala y siente nuevos flechazos musicales!
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