Quién es Arturo Paniagua, el experto que descubre a los talentos musicales en The-Bar

Pregunta. ¿Qué querías ser de mayor?

Respuesta. Sigo con el mismo sueño: poner discos en la radio y contar historias sobre música. No voy por mal camino [risas].

P. Tras brillar en radio y televisión, hoy lo haces en las redes sociales.

R. Sigo buscando la respuesta en una enésima reinvención, esta vez creando contenido sobre música en Instagram [@ajpaniagua], TikTok [@ajpaniagua] o YouTube [@ArturoPaniagua], demostrando que este tipo de vídeos puede tener fondo e inspiración periodística y que siempre, siempre, se puede ir más allá de lo evidente. 

P. ¿De dónde nace tu pasión por compartir música emergente?

R. Sin los que empiezan no habría música. Todo artista parte de algún sitio y es gracias a esas primeras oportunidades que, poco a poco, se van convirtiendo en un nombre reconocible para miles, centenares de miles o millones de personas. Y entre un momento y otro hay un largo camino lleno de bonitos valores, esfuerzos, miedos que superar y retos. De ahí que haya hecho tan buenas migas con el equipo de Johnnie Walker, que entiende la música igual que yo e incluso ha hecho una serie fantástica sobre todo eso que ocurre en el camino.

P. ¿Qué porcentaje de tu vida has pasado escuchando música?

R. Para mí sería posible atar cada recuerdo de mi vida a una canción o a un disco.

P. ¿Y hablando de ella?

R. Desde que tengo recuerdos. Ahora bien: cobrando por ello y profesionalmente desde hace 16 años. Empecé joven, no echéis cuentas precipitadas.

P. ¿Cómo contrajiste el virus musical?

R. Nací y viví hasta los 17 años en República Dominicana. En mi barrio siempre había música de fondo, y es algo que siempre asimilé como natural. Igual que la falta absoluta de prejuicios: en mi casa podían sonar del tirón una bachata, un merengue, una salsa y a continuación algún hit de música ochentera.   

“Todos mis experimentos con la IA han sido un bluf a nivel musical: escupe textos fríos, torpes, sin gracia ni calidez alguna”.

P. ¿Quién firmaría musicalmente tu biografía?

R. The National, Florence and The Machine, James Vincent McMorrow o Ray Lamontagne.

P. ¿Cómo le explicarías a la IA lo que siente un melómano?

R. Absolutamente todos los experimentos que he hecho con la IA son un bluf a nivel musical. Se inventa cosas y escupe textos fríos, torpes, sin gracia ni calidez alguna. Y justo eso es la música, es prácticamente un sentimiento por sí misma.

P. ¿Quién ha sido el grupo más subestimado de la historia?

R. Creo que, a día de hoy, seguimos sin darle el valor real a la obra de los Beatles, y ya no solo a su música, sino a todas las innovaciones que crearon en la grabación y publicación de música. ¿Sabes quiénes fueron los primeros en poner las letras de las canciones en los discos? Ellos. También fueron los primeros en pensar en el videoclip como material promocional.

P. ¿Qué le ha dado Spotify al sector?

R. Accesibilidad e inmediatez.

P. ¿Qué le ha quitado?

R. Valor emocional.  

“Por idiosincrasia no tenemos ni tendremos nunca una Beyoncé española”. 

P. ¿Has hecho tus pinitos cantando o con algún instrumento?

R. Mi abuela siempre dijo que tenía manos de pianista. Nunca la hice caso. Y aquí estamos, con buen oído pero poquísima destreza a la hora de conectar dos notas seguidas.

P. Escena final de Fight Club: edificios cayendo y la canción Where is my mind de Pixies. ¿Buena elección?

R. “Todo va a estar bien. Me conociste en un momento muy extraño de mi vida”. Hay escenas que sin música pasarían más desapercibidas. La película es fascinante, pero creo que no me preguntarías por este final ni yo lo recordaría tan bien si no sonara “Where Is My Mind” mientras vemos las explosiones de edificios más cutres de la historia del cine moderno. Y todo da igual, todo va a estar bien y suenan los Pixies de fondo.  

“El verdadero éxito en la música es construir poco a poco una carrera honesta, lograr vivir de ella y hacer canciones que formen parte de la vida de la gente”.