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- Seis joyas del indie español que cumplen 10 años y tienen una nueva vida
En 2014, el panorama musical independiente aún no había llegado al momento de gloria actual, tremendamente empujado hacia arriba por festivales de música y la irrupción definitiva de las redes sociales. Siempre viene bien, como ya es casi un lema para Johnnie Walker, deshacer el camino y rehacerlo para observar detenidamente cómo nacieron discos de artistas que, a día de hoy, son joyas que nos sirven para entender aquello de “quiénes somos, de dónde venimos y adónde vamos”.
Vivimos en un momento en el que el indie prácticamente se ha convertido en un género musical, sin importar si es una multinacional quien publica algunos de esos discos. Se considera indie a Sidonie (Sony Music), a Viva Suecia (Universal Music) o a Love Of Lesbian (Warner Music), cuando los inicios de esta etiqueta se referían a músicos que, o bien se autoeditaban, o sencillamente publicaban su música con un sello mucho más pequeño.
Hace 10 años, y a golpe de festival, esas barreras se fueron derribando y, a día de hoy, se dan casos como los de Dani Fernández, artista mainstream por naturaleza al que se le ve departir a gusto con bandas como Niña Polaca o Sexy Zebras mientras revienta festivales. Así que viene bien recordar a través de varios discos un tiempo en el que lo indie era 100% independiente.
Tras marcar una época legendaria entre 1999 y 2010 como líder de los siempre añorados The Sunday Drivers, Jero Romero puso en marcha una carrera en solitario alejada del ruido, sin complicaciones artísticas, y a través de un método de publicación muy en boga entonces: el crowdfunding. Entendido ahora como una especie de preventa con recompensas, los fans de Jero fueron fieles desde el primer disco (Cabeza de león, 2011) y volvieron a superar las expectativas en el segundo (La grieta, 2014).
Sin ataduras contractuales con ningún sello, el artista toledano hizo lo que mejor sabía: fluir, contar historias desde esa libertad creativa y artística, y hacer música desde la vertiente más artesana posible. Entonces este disco ya era un gran ejemplo del DIY (Do It Yourself) tan habitual en estos días. Y, además, sus canciones siguen teniendo una vigencia que está estrechamente relacionada con su hechura emocional. “Fue hoy”, “Caer de pie” o “Narciso” siguen siendo pequeñas joyas aún más valoradas después del regreso de Jero, años después, con un tercer disco que le mantiene en la senda de uno de los artistas más especiales que ha tenido este país (muchas veces sin saberlo).
@romero_jero
Si ahora mismo subiera al escenario principal de cualquier festival, cogiese un micrófono y dijera a todo pulmón “Rufus T. Firefly es la mejor banda de España”, seguramente tendría a poca gente en desacuerdo con mi atrevimiento. Lamentablemente, muchos tardamos en llegar a esa conclusión, y siempre lo único que nos pidieron Víctor y Julia fue que le pusiéramos un poco de atención a su trabajo, que parte de lo milimétricamente estudiado y termina estallando en el rock más pasional y la psicodelia más virtuosa.
A los Rufus nos los quedamos para siempre con una obra mayúscula titulada Magnolia (2017), pero ellos ya llevaban en la carretera desde 2006 y hasta llegar a Nueve (2014) lo intentaron todo y en cada uno de esos intentos acertaron y sumaron experiencia, técnica y una dinámica de trabajo llena de honestidad, visión crítica, perseverancia y confianza en lo que uno hace. Los ecos de Radiohead suenan en canciones como “El problemático Winston Smith” o “Midori”, pero el acercamiento a los Rufus de hoy llegan en la ‘epicidad’ de maravillas no lo suficientemente valoradas como “Pompeya”. ¡Qué banda, la virgen!
@rufustefirefly
Cuando se estaban poniendo los cimientos del indie patrio, los granadinos Niños Mutantes ya estaban allí y además eran una hermandad que ha permanecido en pie hasta 2024, cuando Juanito, Nani, Miguel y Andrés anunciaron que a finales de este año acabaría su historia como banda 30 años después de su formación.
Mirando a lo anglosajón, pero jamás renunciando a sus raíces andaluzas, Niños Mutantes siempre ha sido una banda con personalidad, inspiración y estribillos certeros. Algunos de ellos están en El futuro (2014), nada menos que el octavo disco de su trayectoria, en el que hay letras llenas de luz y optimismo que a nivel instrumental se dejan llevar por la destreza guitarrera (“Hermana mía”), el galopar de la batería más feliz del planeta (“Todo va a cambiar”), o un acercamiento más tradicional y poético al pop (“Robot”). Cuando finalmente los Mutantes cierren este capítulo se llevarán una completísima obra de la que sentirse orgullosos.
@n_mutantes
Otros históricos que en 2024 cumplen 30 años en activo, siempre siendo fieles a la creación de canciones. Los valencianos La Habitación Roja a lo largo de este tiempo han viajado por la melancolía, la introspección, la belleza, la luz y la oscuridad, pero siempre teniendo presente una intuición especial a la hora de construir canciones de pop infalibles. Y cuando llegaron hace 10 años a su noveno disco, demostraron que la mejor forma de estar vivos es mantenerse inquietos, introduciendo elementos distintos en cada album sin perder una de las mayores personalidades del indie español.
Para La moneda en el aire (2014), Jorge, Pau, Marc y Jose se marcharon junto al productor Santi García a los estudios Rockfield (Gales) para dejarse inspirar por cuatro paredes que antes que a ellos, acogieron a bandas como Stone Roses, Oasis, Suede o Coldplay, solo por mencionar algunas. De allí salió uno de sus discos más dinámicos, donde encuentras un himno indie como “La moneda en el aire”, el destello bailable de “De cine”, o ese escape intimista de “Si tú te vas (Magnífica desolación)”. 10 años después sigue quedando claro que salirse de la zona de confort siempre es la mejor solución si quieres crear algo nuevo.
@lahabitacionroja
Hubo un tiempo en el que en España podías cantar en inglés y ser un fenómeno festivalero. Así comenzaron muchas de nuestras bandas, y tras los exitosos saltos de Sidonie, Love of Lesbian, Second, Standstill o Marlango al castellano, parece que ya no hubo vuelta atrás. La última gran banda en hacerse grande cantando en inglés fue Neuman, el invento distorsionado y aun así tremendamente melódico del murciano Paco Román.
Tras pasar por varios proyectos musicales, Paco instaura Neuman en 1998 con una mirada al shoegaze y al sonido del rock alternativo noventero. En If (2014) esa inspiración resuena con la colaboración de Ken Stringfellow, guitarrista de The Posies. Producido por Paco Loco, el álbum es una oda a las grabaciones clásicas, repleto de sintetizadores vintage, baterías de los años 60, una mesa de mezclas a la antigua usanza y un registro íntegro en cinta magnética (sin ordenadores de por medio). Y aunque el disco tuvo en “Turn It” su vertiente más abierta y pop, ahí dentro hay bastiones del rock como “Too Pretty”. Un disco hecho como si fuese un clásico, que termina convirtiéndose en un clásico.
@paconeuman
Una de las bandas más atrevidas y descaradas de la última década salió de Galicia, nos reventó la cara con su intensidad y potencia y, tal y como vino, se fue. Solo pasaron nueve años entre el primer disco de la banda (Te vas con cualquiera, 2010) y el quinto y último (Ultraligero, 2019). Por el camino estos tipos jamás entendieron de límites y pasaron del punk al funk sin sonrojo alguno y demostrando en cualquier registro que adoptaran una enorme brillantez como músicos y letristas. Con ellos no es cliché aquello de “lo dejaron en el mejor momento de su carrera”.
En Juventud infinita (2014), Carlangas, Anxo, Jarri y Xavi aún coqueteaban con el punk y el garaje, géneros musicales que siempre bañaron de un costumbrismo gallego incluso presente en su nombre (Novedades Carminha es una mercería del casco histórico de su Santiago de Compostela natal). Canciones como “Antigua pero moderna”, “Quiero verte bailar” o “Fiesta Tropical”, son sencillas, sin aparentes complicaciones; más bien la celebración de hacer música siendo chavales y, sobre todo, siendo amigos.
@novedadescarminha
Siempre viene bien un ejercicio histórico de este tipo para comprobar cómo algunos discos han soportado mucho mejor que otros el paso del tiempo. Y sobre todo para valorar el atrevimiento de aquellos que, desde la valentía creativa de lo independiente, se atrevieron a hacer algo distinto. Escuchar estos discos es comprobar que 10 años no son nada.
Para que puedas sumergirte en esta escena musical, he preparado una playlist con lo mejor del indie español de hace una década.
Aquí la tienes: playlist de Arturo Paniagua y Johnnie Walker sobre indie español. ¡Escúchala y déjate llevar por la nostalgia!
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