Siloé: “Santi Balmes nos dijo: no hacéis música, hacéis terrorismo emocional. Y lo elegimos como nombre del disco”

Primer dato: 48 horas. Es lo que tardó en agotarse la primera de las dos noches que Siloé tiene reservadas en el Movistar Arena de Madrid para marzo de 2027. Segundo dato: treinta. Son las personas que hoy trabajan alrededor de una banda que nació en un correo electrónico entre dos estudiantes de la Universidad de Valladolid. Tercer dato: cero. Los sellos discográficos que respaldan su quinto álbum, porque Fito Robles, Xavi Road y Jaco Betanzos llevan años editando su propia música desde La Niebla Records, el sello que montaron después de perder los derechos de sus dos primeros discos.

El trío llega a mayo de 2026 en plena combustión. Su Campo Grande Tour acaba de recorrer Chile, Argentina –donde telonearon a Franz Ferdinand en Buenos Aires– y Colombia, y el calendario de festivales del verano incluye paradas en Interestellar Sevilla, Palencia Sonora, Vive Latino España y Sonorama. Con 1,4 millones de oyentes mensuales en Spotify y cerca de 300 millones de streams acumulados, Siloé ha dejado de ser promesa para convertirse en una de las bandas más sólidas del panorama español. Y sin embargo, su gira mundial lleva el nombre de un parque de su barrio.

Pero antes de los festivales, antes incluso de que las canciones de Terrorismo Emocional lleguen a las plataformas el 8 de mayo, hay una cita previa: el 6 de mayo, en el Teatro Eslava de Madrid, Johnnie Walker ha organizado un evento exclusivo en el que unos pocos afortunados descubrirán el disco antes que nadie. Un gesto coherente con una relación que comenzó hace ya varios años con la banda y que, desde entonces, se ha trenzado a través de conciertos, sesiones acústicas y una filosofía compartida: la del camino por encima de la meta.

Nos sentamos con Fito, Xavi y Jaco en la antesala de ese salto.

"Una palabra te puede resucitar, te puede hundir, te puede hacer crecer. Solo falta que la gente se tome en serio elegir bien lo que dice"

P. ¿Cómo es el momento previo a un lanzamiento como este, después de un disco [Santa Trinidad, 2024] que supuso vuestra explosión definitiva? 
R. (Fito) Estamos con más fuerza que nunca. Creo que el disco anterior es un pariente cercano de este. Es como si Santa Trinidad y los directos en los que hemos estado inmersos hubieran dado a luz a Terrorismo Emocional [risas].

P. ¿De dónde viene la innovación en este disco? 
R. (Xavi Road) De trabajar con tres nuevos productores y probar cosas nuevas. Por ejemplo, por primera vez hemos hecho seis o siete versiones de una misma canción: no el mismo tema con ligeros retoques, sino versiones estilísticamente diferentes para coger lo mejor de cada una y unirlas. Eso ha hecho que el resultado sea más personal y único que nunca.

P. Terrorismo Emocional es un título que pega una bofetada. ¿Buscábais ese efecto? 
R. (Xavi Road) Está muy meditado que el leitmotiv del disco sea el poder de las palabras. Una palabra te puede resucitar, te puede hundir, te puede hacer crecer o hacerte más pequeño. Muchas veces no somos conscientes del verdadero impacto que tienen. Las letras han marcado incluso el diseño del álbum, la tipografía, el show. Solo falta que la gente se tome en serio elegir bien las palabras: pueden cambiarlo todo.

P. Habéis hablado abiertamente de la necesidad de tener un psicólogo para saber gestionar las disputas dentro del grupo. ¿Ha habido algún momento en la preparación de este disco en el que ese trabajo emocional os haya salvado de una crisis? 
R. (Xavi Road) Todo el rato [risas]. Además, aunque una banda de música tenga ese halo misterioso, no se diferencia de cualquier grupo de amigos o de una familia. Y tampoco creo que cuando algo funciona sea por una sola razón. Siempre es un montón de detalles muy pequeños. Si te preocupas por dividirlo todo y hacer que cada pieza funcione de manera individual, luego el conjunto va solo. Y un apunte importante: el título del álbum lo puso Santi Balmes, de Love of Lesbian.

P. ¿En qué conversación salió? 
R. (Fito) Coincidí con Santi en un festival literario que organiza el escritor César Pérez Gellida. Allí pudo escuchar un cachito de nuestro álbum y me dijo: "Es que vosotros no hacéis música, hacéis terrorismo emocional". Lo grabé y le dije: nos quedamos con el nombre, ¡ya no puedes echarte para atrás! Luego él nos contó que los títulos de sus discos se los pone Leiva. Me parece un círculo precioso.

"Hemos llenado dos Movistar Arena, uno en 48 horas. Pero la esencia es la misma: vivir de esto, seguir haciendo música e inspirarnos con la gente que nos rodea"

P. ¿Qué objetivo os marcáis con este álbum? 
R. (Fito) Seguir construyendo nuestro sueño, que es este. Parece sencillo, pero mantener la ilusión tiene mucho que ver con aquello que te inspira. Hemos tenido la suerte de relacionarnos con gente como José Andrés, el fundador de World Central Kitchen: su manera de unir lo que es con lo que hace y con lo que da nos marca un camino. No tiene nada que ver con la música, pero te mueve por dentro. Por supuesto que entre nuestros objetivos está salir a Latinoamérica, a Norteamérica, seguir expandiendo el proyecto. Pero el más grande es que esas palabras que a nosotros nos han curado le lleguen a la gente.

P. Ya nos contásteis en nuestra entrevista anterior que os impresionaba cuando alguien os decía que vuestras canciones le habían ayudado a superar un cáncer o una ruptura. ¿Seguís en esa línea de acompañar y sanar a través de las palabras? 
R. (Fito) Totalmente, sin ser pretenciosos. Nosotros solo queremos lanzar esas palabras porque sabemos lo fuertes que son. Hemos conocido a psiquiatras que son números uno, a deportistas de élite, y hemos aprendido de cómo tratan ellos las palabras en sus disciplinas. Creemos que es lo más importante de nuestro proyecto, al menos ahora mismo en este disco.

P. Habéis llenado dos Movistar Arena para marzo de 2027, uno de ellos en 48 horas. ¿Está cambiando vuestra definición del éxito? 
R. (Xavi Road) Siempre hay que actualizarse. Los sueños también se actualizan, porque el mundo va cambiando, uno va creciendo... Pero la esencia es la misma: vivir de esto, seguir haciendo música, crear un universo y una comunidad que ya es una realidad. Nosotros le hemos metido cariño, trabajo... El resto lo ha hecho nuestro público. Es como si te digo que ayer aterrizó un platillo volante en mi casa: no te lo crees. Ahora, si te lo dice un millón de personas, a lo mejor dices: cuidado, que igual sí ha aterrizado. Eso es lo que ha pasado con nosotros: mucha gente ha creído, ha tenido fe, y esto se ha convertido en realidad.

P. Muchas salas pequeñas están cerrando mientras los festivales lo copan todo. ¿Qué perdemos como escena musical si esto sigue así? 
R. (Fito) Sin salas nosotros no existiríamos. En las salas es donde hemos aprendido todo, especialmente lo que no debemos hacer. Y en ellas seguimos probando un montón de cosas que luego nos van a servir para el Movistar Arena. Las salas son el ADN fundamental. Es como si quisieras matricularte en Ingeniería Aeronáutica sin pasar por segundo de la ESO. Entonces podrían meterte en un cohete a la luna, pero eso tendría sus consecuencias, claro. Seguramente tu cerebro no entendería por qué has llegado tan rápido. No sería bueno.

P. ¿Mencionaríais cinco salas que hayan sido importantes para vosotros y deban, sí o sí, sobrevivir? 
R. (Fito) Todas deben sobrevivir, pero yo te diría La Riviera (Madrid), donde hemos hecho todos los tipos de shows que se pueden hacer. El Desierto Rojo de Valladolid. Es Gremi, en Mallorca, que nos ha cuidado muchísimo. La Industrial Copera en Granada. Y el Palau de la Alameda en Valencia, que tiene una cosa muy buena: aforos flexibles, conciertos de 100 personas o de 700. Eso es clave, porque en la música faltan muchas salas de aforo intermedio para grupos que venden 300 o 500 entradas y no 3.000.

"¡Nuestro psicólogo nos echa mucho la bronca porque no celebramos lo suficiente! Aun así, tenemos una botella de Johnnie Walker Blue Label para brindar en las grandes ocasiones”

P. Hace unos años nos contásteis que Johnnie Walker fue como un rescate para vosotros cuando no teníais ni con qué lanzar Santa Trinidad. Ahora que llenáis ‘arenas’, ¿cómo cambia esa relación? 
R. (Xavi Road) Es la misma. Nos sigue ayudando, porque ahora todo es más grande y necesitamos gente que nos conozca bien. Johnnie Walker es parte de nuestra familia. Sin ellos el disco anterior no habría salido a la luz: ni siquiera teníamos dinero para fabricar el vinilo. Somos un grupo autogestionado, sin discográfica, y de hecho en aquel álbum aparecen ellos como si fueran nuestro sello [risas]. Más allá de lo profesional, nuestros universos encajan: valores parecidos, forma muy afín de entender las cosas. Incluso hemos llegado a hacer camisetas juntos y la gente las lleva. Es como un equipo de fútbol que lleva Qatar Airways: nosotros llevamos Johnnie Walker. Lo mejor es poder decir que somos amigos.

P. ¿Cuál es vuestra canción favorita del nuevo disco? 
R. (Fito) Para mí “Si te pones de mi parte”, en la que nos hemos atrevido a que la interpretación no sea tan intensa. Además, es un gran ejemplo de esa fórmula de trabajar con múltiples versiones. Es una canción que cuando la ves venir en el setlist sabes que te vas a emocionar y que se va a emocionar la gente. Da igual cómo sea tu día: llega esa canción y te remueve igual. Esa fuerza no la tienen todas las canciones.

R. (Xavi Road) Para mí es la misma. Hicimos seis o siete versiones: acústica, rock, sinfónica, electrónica... Hubo un momento en que borramos todo, nos quedamos con la voz y el riff de piano y empezamos de cero. Después de grabarla en tres estudios diferentes y gastarnos mucho dinero, la canción se rehizo aquí, en esta habitación de dos metros cuadrados. Eso demuestra que lo importante es hacer el mejor vestido para la canción, sin complejos y emocionar a la gente. A veces con pocas herramientas y a veces con muchas.

R. (Jaco) Yo añadiría “Amor Infinito”. Es un tema al que también le dimos varias vueltas, pero desde el principio teníamos muy clara su energía. Creo que hemos conseguido una atmósfera de principio a fin que identifica mucho el universo de Siloé.

P. Como este medio se llama The Bar, es casi obligado preguntaros: ¿con qué brindáis cuando celebráis una victoria? 
R. (Fito) Tenemos una botella de Blue Label  de Johnnie Walker que guardamos como oro en paño. Está ligada a algo que llamamos El Séquito: alguien del equipo de la marca nos recomendó esa serie, nos enganchamos los tres y nos dedicaron esa botella. Solo la abrimos en las grandes ocasiones. Además, tenemos que decir que no somos grandes bebedores, ¿eh? Si en un bar hacen limonada natural de esas con hielo y un poquito de hierbabuena, nos la pedimos sin dudarlo.

P. ¿Cuál ha sido vuestro último gran brindis? 
R. (Fito) ¡Nuestro psicólogo nos echa mucho la bronca porque no celebramos lo suficiente! El último fue en Palma de Mallorca: un chef nos preparó una comida en un restaurante clandestino y pudimos invitar a gente a la que le debíamos mucho. Allí pudimos brindar por la vida y por lo que viene este año.

"Hoy es difícil que alguien se escuche un disco nuevo de una sentada, por eso llevamos meses dosificando el lanzamiento de cada tema como si fuésemos un chef con sus platos"

P. El 6 de mayo tenéis la presentación del disco. Ahora que están tan de moda los listening parties, vosotros queréis hacer radicalmente lo contrario: mostrar el álbum en directo. ¿Por qué? 
R. (Xavi Road) ¡Porque es lo que sabemos hacer! Es como si tienes un restaurante italiano y te dicen: vamos a hacer una degustación de tus platos. Y tú respondes: “vale, os voy a leer las recetas”. No, hombre, no: ponte a cocinar. Además, hemos tenido la suerte de trabajar con Boxcat Studio, de Londres, que ha hecho la dirección visual de las giras de Muse y Jungle, y con Asombra Studio, de Colombia, que se encarga de la iluminación de Morat y Juanes, entre otros. Todo eso hay que mostrarlo de alguna manera.

P. Muchos conocerán ya seis canciones del nuevo álbum, ¿no?
R. (Fito) ¡Y seguramente más! Hoy es difícil que alguien se escuche un disco nuevo de una sentada, por eso nosotros llevamos meses dosificando la presentación de cada tema como si fuésemos un chef sirviendo distintos platos y dejando que la gente los deguste uno a uno. Eso supone un trabajo extra, pero hemos querido darlo todo en este lanzamiento.

P. ¿Cómo es ver la cara de la gente cuando tocas una canción que no ha escuchado jamás? 
R. (Jaco) Es muy bonito ver esa primera reacción, sentir en ellos el poder de las palabras y las notas. Tú sueltas algo y la persona de enfrente no lo conoce de nada y debe relacionarse con ello... Suceden cosas curiosas. Y luego, de golpe, todo cambia en su energía, cantan a muerte el estribillo...

P. ¿Cómo os sentís ante lo que viene? 
R. (Xavi Road) Con una ilusión tremenda por mostrar lo que estamos haciendo. El directo y el álbum son dos caras de una misma moneda. Hemos hecho una pequeña gira previa con aforos de mil personas para testear el show, y la acogida ha sido brutal, incluso con canciones que aún no habían salido. Yo creo que si sales de un concierto exactamente como entraste, algo ha fallado, y este disco tiene justo lo contrario: la gente que venga a nuestro show no va a salir igual.